KRDK

Am Fachbereich Gestaltung der Hochschule Darmstadt startet in diesem Semester eine Vortragsreihe, die verschiedene Zugänge zur Frage nach der Nachhaltigkeit im Design entwickelt. Zum Auftakt wird Kai Rosenstein am 17. Mai 2016, um 17:00 Uhr versuchen, die Themen Verantwortung, Ethik und Moral näher zu beleuchten. Dafür nehmen wir uns reichlich Zeit: neben einem einführenden Vortrag finden auch Workshops und eine abschliessende Diskussionsrunde statt. Mehr Informationen dazu gibt es auch auf der Website des Fachbereichs.

Dieser Aufruf ist natürlich einfacher gesagt als getan. Wie es funktionieren kann – und zwar innerhalb der Strukturen eines Designbüros – zeigte die Designgruppe Koop im vergangenen Jahr mit einer beeindruckenden Konferenz zur Entwicklung des ländlichen Raums. Dabei ging es natürlich insbesondere ums Allgäu, der Heimat der Designgruppe Koop. Kai Rosenstein war auf der Konferenz und hat im Anschluß ein Interview mit Andreas Koop, der treibenden Kraft hinter der Idee, geführt. In der Ausgabe 265 der form sind Auszüge aus dem Interview mit Kommentaren und Hintergrundinformationen von Kai Rosenstein erschienen. Falls Sie die form nicht abonniert haben und auch nicht kaufen wollen, kontaktieren Sie uns. Gerne stellen wir Ihnen ein PDF mit dem Artikel zur Verfügung.

Aus dem Editorial:

»Designer können in höchstem Maße empathisch sein und sind in der Lage, ihre Kreativität auch im sozialen wie politischen Umfeld einzubringen. Dabei handelt es sich um Fähigkeiten, […] die überall auf der Welt von Vorteil sind, aber auch im Hinblick auf die mitunter menschenverachtenden Äußerungen über und Angriffe auf Geflüchtete hierzulande notwendiger denn je scheinen.«

In aller Kürze: Die Welt in der wir leben – und unsere Kultur – ist eine »gemachte Welt«. Praktisch alle »Produktionsprozesse« sind dabei in irgendeiner Form von Design geprägt. Die materiellen und immateriellen Interaktionen und Beziehungen, die unsere Gesellschaft ausmachen kann man also als Designkulturen verstehen. Kai Rosenstein beschäftigt sich mit dem Erforschen, Hinterfragen, Interpretieren, Diskutieren, Verstehen und Verändern der Produktions- bzw. Rezeptionsprozesse dieser Designkulturen.

In aller Ausführlichkeit: … lassen Sie uns demnächst mal drüber sprechen.

Ressourcenschonung ist ein großes Wort. Allzu leicht schrecken wir davor zurück wie der sprichwörtliche Ochs’ vorm Berg. Für unser Studio haben wir uns entschieden, den Begriff mal ganz pragmatisch anzugehen. Wir haben eine Arbeitsplatte entworfen und hergestellt, die nahezu ohne Verschnitt entsteht. Das Format orientiert sich dabei nicht an der ästhetischen Proportionslehre oder an ergonomischen Analysen zum Platzbedarf jedes Mitarbeiters. Es ergibt sich lediglich aus dem lieferbaren Format der Rohplatte und den Abschnitten für die umlaufende Aufkantung. Diese sorgt für Stabilität und eine starke visuelle Kante von 40mm.

Wir finden, die Arbeitsplatte taugt – sowohl für die tägliche Teamarbeit mit bis zu drei Arbeitsplätzen an einem Tisch als auch für repräsentative Großzügigkeit beim Chef.

Die Bauanleitung können Sie gerne hier herunter laden. Als Tischgestell funkioniert übrigens so ziemlich alles, vom einfachen Tischbock bis zum (unvermeidlichen) Eiermann.

Produktsemiotik zwischen Erlebnisgesellschaft und Nachhaltigkeit. Die Auseinandersetzung mit der eigenen Produktsprache ist für Unternehmen kein alltäglicher Gegenstand in der Kundenkommunikation. Im Rahmen des Kundenmagazins des Küchenherstellers bulthaup ergab sich die Möglichkeit, dieses Thema auf die aktuellen Gestaltungstrends zu beziehen und damit im wahrsten Sinne des Wortes »begreifbar« zu machen.

Der Artikel ist im von Gerwin Schmidt ganz wunderbar kuratierten bulthaup Kundenmagazin erschienen und hier in englisch nachzulesen.

Aus der Heftankündigung:

»It is a pleasure for us to present the rst issue of «bulthaup culture.« The new bulthaup magazine strives to explore and share our brand’s values, which we are con dent our readers and customers will find interesting and inspiring. The content has been selected and conceived for an audience that lives in many different cultures, featuring great social and regional diversity– and covering a range of different generations. Ultimately, it is aimed at a multicultural readership. Our publication features stories about cooking and pleasure, about people who work at bulthaup with passion and expert craftsmanship beyond the boundaries of machines, and about fascinating personalities endowed with exquisite taste, a quality they share with the bulthaup brand.

[...]

This first issue will focus on several subjects, one of which is particularly engaging: how a tradition is born. The article describes behaviors that are de ned by a generation, but also products with a timeless aesthetic and a awless design that pass on from one generation to the next.«

Lassen sich die mehr oder weniger offensichtlichen Bezugslinien unserer heutigen Designhaltung zu den Ansätzen der Ulmer Schule noch nachzeichnen?

Die unbestritten einflussreichen Gedanken der Gründerväter – allen voran Otl Aicher – haben sich im Laufe der Jahre verwoben mit den Arbeitsergebnissen herausragender Schüler. Unternehmen und Produkte orientieren sich mehr oder weniger noch immer an den Corporate-designs, die damals entstanden sind und heute zum Markenmythos gehören.

Auf was fußt der Mythos von Ulm? Wie sieht die persönliche Landkarte aus, wenn sie sich um die HfG Ulm zentriert und wie »ulmish« ist man? Aus diesen Fragen ist eine Topographie des persönlichen Koordinatensystems rund um die HfG Ulm entstanden.

Laden Sie hier »my ulmiversum« als PDF herunter.